喜匠婚庆车队-喜悦婚车

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于喜匠婚庆车队的问题，于是小编就整理了2个相关介绍喜匠婚庆车队的解答，让我们一起看看吧。80年代的“俗画”，受到家家户户的喜欢，是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于喜匠婚庆车队的问题，于是小编就整理了2个相关介绍喜匠婚庆车队的解答，让我们一起看看吧。

1. 80年代的“俗画”，受到家家户户的喜欢，是艺术吗？
2. 除了把字写好还需要如何努力才能提高自己的书法品味？

80年代的“俗画”，受到家家户户的喜欢，是艺术吗？

当然称为艺术，艺术也分等级，有的艺术作品源于民间，即是接近地气的，来自于大众口味，只是反映一个时代的民间生活的艺术。这是一种人民群众的艺术。还有的是高等艺术，即是抽象艺术，那是智慧形艺术，一般民众看不懂。所以80年代的民间画，既然是受民间喜爱，就证明它已存在艺术价值。因而这也是民间艺术的一种。

我的回答是肯定的，当然是艺术。题目中的“俗画”用引号。就说明不是真的俗。我们对艺术在很大程度上是有理解和认识偏差的。艺术有雅俗共赏的境界，比如齐白石的作品，就是俗到极致而大雅的境界。艺术的生命力是需要接地气的，就是要有人喜欢，作品一定要与某些群体有共同的心声。雅是接的文化品味的地气，俗是接的普通生活的地气，这都是艺术的来源。艺术需要雅，也需要俗。艺术就怕既不俗也不雅。

80年代的“俗画”我认为是来自原生活中的艺术品。它通过人物特写、***回顾，用无声的视觉艺术展现在世人面前，伴随我们成长，演绎新中国成立以来的这段历史。那个年代由于音视频工具没有这么全面，只能靠宣传标语、所谓的“俗画”遍布于我们的街头巷尾、屋前房后。

这些所谓的“俗画”最符合当时的社会风貌，保留那个时期人们的生活状态，精神面貌和对幸福生活的向往，它来源于生活，展现于生活，最贴切民意，是最广大人民的情感寄托！真正的艺术就是来源于生活，我们只要看到这些宣传画就会想到感受到人们的生生不息的革命热潮，它属于那个年代。它将永远记录历史，展现历史。

就艺术本身来看，那些色彩的搭配、人员的组合、题材的选定、内容的完美，完全真切的展现了那个时代。这些画作成了80年代受众面最广的艺术形式，它不但展现了艺术而且达到了一定的情感寄托，那些画作不但属于那个时代，而且为艺术的延续起到了很好的推波助澜作用。

所谓“俗画”，也是艺术，不能一概而论。艺术来源于生活。画的产生本来就为人服务的。后来为统治阶级所利用，用于教化臣民。然后文人介入，来表达士大夫的思想情感。但是任何脱离生活的画都是没有生命力的，生活是艺术的源泉。俗，有一种普遍的带有讨好民众的的意思，最初并无褒贬。雅乃为正，是统治阶级倡导的纯正之音。美声之于流行乐，就是雅和俗之类。古代的书画也是装饰品而已，那么画家作画的时候不会不顾及到欣赏者，难道就没有俗的嫌疑吗？所以说，所谓的“俗画”也是有好多可取之处，应该区别对待。

七八十年代没有电视机，电影很少看到，看見多本小连环画故事，如犾至宝，生活中的许多故事，以连环画册画出来，和墙上挂的许多画，虽然是印刷出来，那是有很高的艺术细泡才能绘画出来，生活耒与艺术，艺术来与人生，这是不能分开的，就是说沒有艺术哪来生活，沒有生活艺术又从何来。不管再俗的画，起源来自艺术和生活。

除了把字写好还需要如何努力才能提高自己的书法品味？

书法自然。我写的字不敢说好，我病中也站着练。但我的诗词联，那些所谓的现代书法大家，连续投胎十次应该也写不出来。而且，我是醉着写。我可以两分钟写一首诗，他们，只会抄。

除了把字写好，需加强字外功才能提高自己的书法品味。

字外功是形成书法风格的因素之一，包括个性、气质、文艺修养、学问等。这些字外功夫决定着书者作品立意是否高远，是否有品味。

书法与美学、文学、音乐、诗词、金石、绘画有相通之处。有值得吸收和借鉴的地方。

比如文学也讲究意境深远，大开大合。音乐也讲究节奏和韵律。国画也讲究首尾呼应和计白当黑。

我们来看看书法家沙孟海先生有哪些字外功，他的书法风格怎么形成的。

沙孟海(公元1900一1992年)浙江鄞县人。他跟随冯君木先生学过古典文学，跟随吴昌硕先生学过书法篆刻。博学多才，是中国当代著名书法家，理论家，印学家，篆刻家，历史学家和教育家。

沙孟海先生学过《郑文公碑》，《张猛龙》，学书法家钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家，吸收各家所长，受康有为倡法北碑思想影响，碑帖结合，形成雄强书风。犹善行草。他的榜书大字大气磅礴，充满学问之气，率真自然。

学习书法应以书学为主，兼修字外功提高和丰厚书法作品的品味。(插图书法作品为沙孟海先生所书。)

谢谢千里马先生邀请!

我一个搞书法的朋友在读了北大书法研究生后说过这样一句话，“书法拼到最后拼的是文化”。

他这话我赞同。

天下三大行书都是文稿。不仅书法好，还文***斐然。现在有些“书法家”，别说写文章，抄现成的文章都会写白字。

要让自己的字有点文化底蕴，应该多读书，多写文章。应该看得懂文言文，甚至应该能用文言文写作。书法题款要用到文言文的，文言文没闹懂，题款会闹笑话。

其次，书法也是用来抒***感的，所谓戴着镣铐跳舞。书法的法度是镣铐，不遵从法度就失去书法书写的本质，没有书法的特性。只有书法技巧，没有感情的表达或者空有丰富的情感而技巧尚不足以表达，都是品味不高的。

总之，除了技法，还应有文化修养和丰富的情感，这样才谈得上书法的品味。

在技法层面，则不应媚俗，要有高雅的审美情趣。技法也应不断锤炼，不应满足于平庸人群的喝彩。

书法的学习不仅仅只是练字，把字写好看只是一个初级阶段，书法到最后决定水平高低的是文化。我认为一个人的文化素养就决定了他的书法品味。我就拿我自己学习书法，对书法认识的过程跟各位聊聊这个问题吧，还是很有实际意义的。

我是初一开始学习书法的，那个时候没人逼我学，就是自己喜欢上了，于是开始买字帖，然后让父母帮忙找来了很多的废报纸，就对着字帖在报纸上练字，我想很多人可能跟我一样，有过在报纸上写字的经历吧。

在学习书法的初级阶段，只知道低头写字，很少去读相关的书法方面的书，关键是那个年纪，读也读不懂，而且还有日常的功课，也没时间去读。就是偶尔看看订阅的《书法》杂志。那个时候对书法的认识就是楷书最好了，谁的字写的工整，我就觉得这个书法家厉害。写的不工整的、乱七八糟那种，我觉得就是在掩饰自己书***力不足的表现，当时的想法还是很幼稚的。

我印象中，最看不上的就是颜真卿的《祭侄文稿》和他其它的行书作品，颜真卿的楷书我也觉得肉乎乎的、胖嘟嘟地，太难看了。后来上了高中之后，因为在外地住校读书，根本没有条件练字，慢慢就把书法放在了一边，偶尔练练硬笔书法。之后一直到去年准备经营头条的自媒体，才又开始认真拿起了书法。

我平常练字之余，很认真地开始读书法史，书法史把每一个书家的历史、背景、学书法的经历以及后人对其书法作品的评述等等，写的很详细。通过详读书法史，让我对整个书法的了解认识更加深入了一步。

特别是后世对那些名家作品的评述，我就结合着网上找到的***图片，认真去读，然后对照着法帖去理解。这样经过一段时间的学习之后，我对很多书法作品的看法有了变化。

特别是先前很看不好的颜真卿的书法，我现在能看出他好在哪里了，特别是他的《祭侄文稿》，认真看下去之后，除了被他的书法打动之外，更是被内容所感动，看完之后眼角竟然都湿了。

到此，以上就是小编对于喜匠婚庆车队的问题就介绍到这了，希望介绍关于喜匠婚庆车队的2点解答对大家有用。