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能否推荐一些音乐剧？
舞台剧第一次接触是在2008年（桃花源）08年作为我一个学习***表演得高中生，看到这样的舞台剧，让人激动不已。从那一刻开始我励志自己一定要从事这行，因为太爱了。可是随着时间得推移被现实磨灭得一干二净。直到现在的我，我依然得澎湃，我写过很多剧本，只是自己在欣赏，我想我要回到当初，最初的梦，最初的我，初心不变。
谢谢受邀回答这个问题，我虽然没有看过许多音乐剧，我觉得《音乐之声》这部电影，老少皆宜，值得一看！
《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片，《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片，导演。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公导演。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公的形象，并表现了的形象，并表现了人民热爱祖国的民族感情。人民热爱祖国的民族感情。
电影中的女主人公玛丽亚，作为一个修女，却有着不符合修女的天真活泼，不拘礼数，为了找寻生活真正的意义，遵循嬷嬷的安排，到达冯・特拉普家当家庭教师！而达冯・特拉普是一个有着七个孩子的鳏夫，长期的海军生活加上对亡妻的思念，是他对待孩子，如同管理军队士兵一般严格，使他与孩子的距离渐行渐远！
玛丽亚渐渐明白了，以前那些看护离开的原因，来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。
之后，她教会了孩子们唱歌，带他们去阿尔卑斯山野餐，用歌声和欢快的游戏治愈了孩子们心灵！
之后玛丽亚和上校在相处的过程中，便有了感情，很快就结婚了！可惜好景不长，二战爆发，不久，德国吞并了奥地利，此时麦斯偷偷地带着孩子们参加了音乐节的选拔并通过。爱国的上校紧急赶回后，他不仅无视规定将纳粹旗从家门扯下，还反抗德国对他的入职要求。上校欲带着一家大小逃亡，却在中途被密探管家发现，因而险些被扣，但他临时改变心意和孩子们一起参加音乐节以寻找机会逃脱。最后，在麦斯以及修女们的帮助下，上校一家人一起翻上阿尔卑斯山逃出生天。
剧中的歌曲也是大家流传的金经典名曲，其中《雪绒花》，却有着不同的意义！
第一次演唱，是上校在家里，为孩子和玛丽亚演奏的，表达了对生活的热爱之情！而第二次演唱，也是他最后一次为祖国演唱，想到自己要背井离乡使得难过的心情下演奏的，意义是抒发对祖国的爱，情绪是激昂的。
这部剧集爱情，亲情，友情与家国情于一体，为我们描绘了一副美好的画面，为孩子们树立一个非常好的形象，引导孩子树立良好的三观！
图片来源于网络
音乐剧我推荐四大音乐剧
《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《剧院魅影》
《猫》是英国作家安德鲁丶洛伊德丶韦伯T、S艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧
《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说
《西贡小姐》是由普契尼歌剧改编的一部音乐剧。
《剧院魅影》根据法国作家卡斯顿
勒胡***改编。
这四部音乐剧至今享有盛誉。
推荐一些比较经典的吧……好的还很多，难免挂一漏万，欢迎补充：
英国·伦敦西区篇
《猫》
我看过的第一部音乐剧，也是国内引进音乐剧这种艺术形式的早期代表作品，是孙红雷的那个班演的。
《歌剧魅影》
这是经典中的经典，必须推荐的。
《万世巨星》
用摇滚写《圣经》
《贝隆夫人》
阿根廷王妃的传记
音乐剧《猫》——Memory
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02
音乐剧《吉屋出租》——Seasons Of Love
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03
音乐剧《摇滚红与黑》——Ding Dong
04
音乐剧《摇滚学校》——Where Did The Rock Go
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音乐剧中经典舞段有哪些？
我想我最欣赏的舞蹈就是《西区故事》中的舞蹈了，肢体与剧情的推进紧密结合，节奏感把握的恰到好
处。原来只作为表演性的、装饰性的舞蹈在这里边的大大挖掘了肢体的表现力与叙事能力。本人非常喜欢罗宾斯的编舞风格。当然，在《俄克拉荷马》中的舞蹈同样的生动精彩，尤其是女主角进入梦中的那段梦幻舞，场面的处理很
准确，很有感觉的。
《俄克拉荷马》改变了舞蹈在音乐剧中的附属地位
“音乐剧中的舞蹈的演变进程错综复杂，也在对应各个历史时期的舞蹈风格而发生变化。比如在20世纪初，爵士乐就为音乐剧中的舞蹈加入了新的动力，那时兴起了著名美式踢踏舞者佛雷.亚斯坦的踢踏舞；到了1936年，在理查·罗杰斯和劳伦·哈特创作的音乐剧《在你脚趾上》里，则进一步体现了舞蹈的渗入；而著名编舞***德·米勒将舞蹈元素整合在音乐剧《俄克拉荷马》（Oklahoma!）中，于1943年首演，使舞蹈成为了音乐剧中的重要的一部分。”（整理自《音乐剧术语词典》一书）《俄克拉荷马》没有简单照搬传统的踢腿舞或踢踏舞，而是创新地将古典芭蕾和现代舞、美国民间舞融合，空前壮丽、令人惊叹，并且第一次用音乐和舞蹈刻画人物、发展故事，改变了以往舞蹈在音乐剧中的从属地位，也极大影响了之后的音乐剧舞蹈创作。
经典音乐剧《芝加哥》中最后两位女主的双人舞 或者cell block tango
悲惨世界 中 one day more （或者do you hear the people sing)
汉密尔顿 很多唱段都可以 （开场曲Alexander Hamilton，my shot，等，不过都是rap形式)
《伊丽莎白》的开场我觉得非常经典。
马戏之王（the greatest show 或者this is me)
致埃文汉森中的 you will be found
经典舞蹈段落，音乐剧里不是特别多，因为大部分音乐剧都是唱演为主，纯舞蹈也多是群舞，单人或者双人的，一般都是边唱边舞。
如果要比较单纯一些的舞蹈，推荐West Side Story、Billy Elliot、42nd、还有Singing in the Rain和An American in Paris。后两部目前以电影为主。
但是面试的话，要注意面试的要求，不要一味求经典。因为每部戏对舞蹈的要求，给予的比重都不一样，如果他们觉得你舞蹈比唱演都更强，可能未必觉得你适合他们的戏。
李云迪出事后，郎朗是不是国内第一了？
李是易建联，郎是科比，怎么比？比身高和皮肤白易哥完胜，专业嘛，粉丝说易强就易强吧！在粉丝和流量当道的年代黑与白都是彩色的，无法说清，也无法扶正。从来不讨厌李云迪，也不喜欢朗朗，但我明白专业谁强！
你喜欢郎朗，他就是第一，你喜欢李艺人，他就是第一，有什么好争的？他们自己说过我就是第一吗？旁人起什么哄？文化水平不同、音乐素养不同、艺术品位不同、出发点不同，…萝卜***各有所爱，有什长好争胜的？第一怎么啦！不是第一又怎么啦！留着时间好好地自我修养吧！
钢琴圈的事我不懂，但是，懂的人都说，在古典音乐圈，朗朗的钢琴起码世界第三，并且，只要熬死老家伙们，就会世界第一。
嗯……***以后，也不知道是不是世界第一了。
而李云迪得到的评价是，肖邦奖以后，李云迪明显疏于练习，甚至有说法是，直线下降到业余选手水平。
这两个说法各自控控水，那么，李云迪和朗朗的关系，就算不是MK打爱马仕，起码也是蔻驰打LV吧！
当然，蔻驰是李云迪，朗朗是LV。
而两个人在国内的名声差异来源也非常奇怪。
因为李云迪出事，王力宏，刘谦8年沉冤得雪，也从一个侧面显示，李云迪可能是官方卖腐+卖惨第一人。
而朗朗的名声一落千丈则是因为他亲爹的只有公主才配得起我儿论，和保护手不能给媳妇提包论（他现在会给媳妇提包了）。
看，都与作品无关。
所以，你的国内第一是指钢琴水平，还是营销水平？
在电影里配乐重要吗，哪部电影的配乐最成功？
电影配乐很重要！虽说电影是光影艺术，但是音乐在其中起到的作用不可小视。成功的电影作品，配乐都不会差。配乐对烘托情绪营造氛围有相当重要的作用。从不同的音乐里能感受清晨，黄昏，城市，山林，抑郁，欢快。想直观感受，就想像一下，大话西游里孙悟空出场的小刀会序曲，悟空转身师徒四人踏上取经路途的一生所爱，现在把这两个配乐拿掉，电影失色不少。说最成功的配乐就仁者见仁智者见智，经典影片都有好的配乐，大话西游算是一部。
开篇立意：伟大的电影离不开经典的音乐，这是定律。
一部好的电影，除了在故事情节和演员表达外，能够成功的话一定离不开一首经典的旋律。纵观中外几部伟大的电影，都逃离不开这个范畴。而在我看来，迄今为止最成功的电影配乐，是电影《泰坦尼克号》中的主题曲我心永恒。
在下面列出的豆瓣评分前十的电影中，可以说每一部都有一首令人难忘的主题曲。我就谈谈我看过的几部电影的主题曲。
肖申克的救赎中，安迪在广播室放出的那首《晚风轻轻吹过树林》，是由莫扎特所创作之歌剧《费加罗的婚礼》中的第三幕，伯爵夫人和苏珊娜的二重唱。为了放这一首歌，安迪不惜被关禁闭，也正是这首旋律，让肖申克监狱中多了一丝自由的味道。
霸王别姬中，由李宗盛作词作曲，张国荣献唱的《当爱已成往事》，很好的诠释了程蝶衣对段小楼感情心理。幽怨的曲调和歌词，给这段阴霾的感情披上了一层无奈的外衣。
这个杀手不太冷中，主题曲《Shape of My Heart》，此曲将纸牌中的四种花色分别对应成权力（梅花）、金钱（方片）、武力（黑桃），心（红桃）。"heart"一语双关，反映了杀手孤独的内心，配合上Sting低沉略带沙哑的声音，被演绎得天衣无缝。
阿甘正传是非常美国梦式的电影，里面给我印象最深刻的就是猫王的《Hound Dog》，当然还有其非常经典的猫王舞步。
辛德勒名单整部电影的基调就是阴沉黑暗，整场下来大部分都是小提琴的音乐。也正是只有一部小提琴的功劳，忧郁低婉的音色带观众回到了那个灰暗的生命不能自主的年代， 如此冷酷严肃而血腥的影片，加之运用了极抒情、极柔婉、极幽怨的主题音乐，将这部深刻意义题材的电影烘托到一种让人静思的历史高度
坦泰尼克号中的我心永恒，可以说不管是传唱度还是影响力都是空前绝后的。
我们现在看电影如没配乐会觉得非常不舒服，显然配乐非常重要。
但是电影经历过无声年代，电影没声音的年代被称为无声年代，无声电影称为默片。由于当时影片无声音，音乐就成为了弥补视听缺陷的特有方法，最常见的就是请乐师坐在银幕边根据电影情节演奏曲子，所以默片配上现场配乐更能满足观众需求。喜剧***卓别林的电影成就集中于默片时代，但他也重视音乐在电影中的表现，还是一位配乐***。代表作巜摩登时代》。
默片需现场配乐，有声电影的出现淘汰了默片，电影配乐必然更要。
好的配乐能极大***观众，体验观影***。许多影片的配乐非常棒，我印象深刻的比如香港鬼片《僵尸叔叔》，配乐就很好，每当僵尸出现，打斗时紧张的配乐让你的心也跳动起来。我推荐《僵尸叔叔》配乐最好！
有空大家去看，很不错！
谢谢邀请。
在电影进入有声时代以后，配乐逐渐成为了不可或缺的重要元素了，它在渲染气氛，刻画人物、衬托环境、突出主题等方面发挥的作用是不可替代的。
记忆中，配乐成功的影片有:
《平原游击队》里，松井率队偷袭的那一段配乐:阴沉、刺耳，夹杂着东洋音乐的怪异，给人一种不祥之感;
《地道战》里，高老钟发现鬼子进村后，急忙跑去敲钟，匆匆的脚步配着那具有浓郁地方特色的乐器的伴奏，将危急的形势表现得淋漓尽致。
著名电影《魂断蓝桥》里，男女主人公在悠扬的音乐中翩翩起舞，那一首《友谊地久天长》与一对俊男俏女，让人永世难忘!
……
例子太多了!
电影是一种高雅的视听艺术，配乐与画面交映辉映，银幕才能大放光彩!
回答完毕，请批评指正。
配乐在电影里当然重要，电影被称为“视听艺术”。说到底电影就是通过各种方式调动观众的视觉与听觉，从而达到电影创作者想要表达出来的效果。而配乐作为构成观众听觉体验的重要一部分，虽然在电影中不是不可或缺，却也不能说不重要。一部好的电影，可以通过配乐来渲染感情，传达信息。要是新海诚做《秒五》的时候不做配乐，那么电影的效果必然会大打折扣，它也不会感动这么多人。
而配乐在《路边野餐》中则扮演着更为重要的一部分，片中的主题曲《告别》与电影主题高度契合，特别是歌词中的一句“原来的归原来，往后的归往后”也成为了影片文本的一个重要组成部分。这样使用配乐就比单纯的情绪渲染音乐要高级。因为它自身除了渲染情绪之外，还承担着传递信息的功能。
虽说配乐有三六九等但是要评价出哪部电影的配乐最成功就很困难，笔者就说说我比较喜欢的。
我比较喜欢《美国往事》的配乐。电影配乐旋律比较悠扬，听上去能感受到淡淡的悲伤。跟现在汉斯季默的打鸡血式的配乐有着根本性的区别，它不试图操纵观众的情绪，也不把观众的情绪往上怼。而影片中非常精妙的一幕在主角推开门走进教堂的戏份。主角一推开门教堂里就响起了音乐，一开始笔者误认为是渲染情绪的音乐，但是当我再仔细回想之后发现，这其实是环境音。非常值得玩味。
到此，以上就是小编对于格莱美婚庆舞台图片大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于格莱美婚庆舞台图片大全的4点解答对大家有用。
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