婚庆美女舞台演出-婚庆美女舞台演出***

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于婚庆美女舞台演出的问题，于是小编就整理了2个相关介绍婚庆美女舞台演出的解答，让我们一起看看吧。搭建舞台最好用什么架子？对于舞台拍...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于婚庆美女舞台演出的问题，于是小编就整理了2个相关介绍婚庆美女舞台演出的解答，让我们一起看看吧。

1. 搭建舞台最好用什么架子？
2. 对于舞台拍摄，佳能200 f2和70 200 f2.8该选哪个？

搭建舞台最好用什么架子？

您好，针对各类演出活动中的舞台搭建，维奇舞台厂建议您使用桁架。特别是铝合金灯光架桁架，其材质具有自重轻便、抗压能力强、耐腐蚀性高等优质特点，对于舞台搭建起到非常重要的作用，深受厂商们和活动举办者的喜爱和信赖。使用铝合金舞台桁架不仅承载能力大，多根桁架可任意拼装组合，还可以根据舞台搭建的实际需求、主题和场景对每根截面规格和各类形状进行定制，桁架的设备运输和舞台搭建也非常便捷和快速，铝合金灯光架桁架表面的金属光泽和质感还能加强舞台美感效应，另外通过增加额外的装饰物品比如广告幕布灯光音响效果等，就可以使舞台达到更好的展示效果。铝合金舞台灯光架桁架是目前日常舞台设备中应用得十分普遍的搭建设施，是当代舞台表演会、户外广告、营销展会、婚礼庆典等多种场合当之无愧的新选择。选择质量好的铝合金桁架产品和诚信厂家，不仅保证了舞台使用过程中的安全问题，还能使活动的参与者获得更好的活动体验感，一举多得。

对于舞台拍摄，佳能200 f2和70 200 f2.8该选哪个？

如果可以两个都用，如果选一个当然是变焦镜头了，因为70--200已经涵盖了200焦段，还有70可以让角度更为广阔一些。

1、 舞台摄影选好背景突出前景

2、利用乐感抓拍

3、利用慢门突出主题

个人建议选择70-200/2.8 这主要是我在实际拍摄时，感觉他拍的画面更丰富，选择余地会更大，虽然200定画质会更好，但是拍摄的画面比较单一，而舞台变化无穷 ，所以如果想得到更多不同画面的作品，肯定70-200会是不错的选择。

对于舞台拍摄，佳能200 f2和70 200 f2.8该选哪个？

首先我想说的是舞台摄影其实是很难的。一般演出现场都是弱光环境，而且舞台的灯光变换十分频繁，演员们的动作以及姿态瞬息万变。所以舞台摄影对摄影师的基本功要求比较高，而且需要有一定的舞台摄影经验。

至于对镜头的选择，我个人觉得从单纯的实用性来看，无疑是70-200mmf/2.8镜头占优。因为舞台表演的场景瞬息万变，我们有的时候需要用长焦端拍摄特写，有的时候又需要用广角端拍摄整个舞台的场景。而70-200mm变焦镜头正好就满足这种要求。而且这支镜头最大光圈达到f2.8，在弱光环境下也能应付，加上镜头的对焦速度也还可以可以很好的进行抓拍。所以综合衡量下来，70-200mmf/2.8这支镜头比较适合记录整个演出过程。

当然如果从镜头成像素质方面考虑，200mmf/2绝对以压倒性的优势领先70-200mmf/2.8。无论是成像素质还是最大光圈200mmf/2都是非常优秀的。只是定焦镜头在舞台拍摄中确实有点尴尬。不能随时变换焦段，就限制了摄影师在构图方面的发挥。当然，如果摄影师想创作一些舞台艺术的片子，那选择这支定焦镜头也是非常好的。综合衡量下来，200mmf/2这支定焦镜头比较适合进行一些舞台创意的拍摄。

以上就是我对这两支镜头的看法。希望对题主选择有帮助。那关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。

舞台摄影现在不同于过往，遇上的机会比过去多得多了。

舞台摄影，人物形象鲜明，灯光璀璨梦幻，造型多姿多彩，魅力非常，“引无数摄手竞折腰”，当然，我也是其中一员。

舞台摄影用什么镜头好？这个要具体看场合。归纳一下，大致有以下这么几种，结合具体情况来做些分析。

第一种，露天广场。这一类的广场演出活动很多，像专题晚会、广场舞表演、推广活动等等。虽然整个活动不一定精彩非常，但是，有可能其中的几个镜头拍摄起来还是很有价值的，毕竟，我们摄影人抓取的是鲜活的瞬间。

正因为是露天广场，我们拍摄起来相对比较容易，容易的是我们可以从旁边拍摄，也可以从正面拍摄，有的时候甚至可以走上舞台、贴近演员来拍摄。所以，我们拍摄距离不会很远，机动性很强，这一类场合，用上24—70镜头就非常方便。

第二种，大厅舞台。这种场合比较而言就更多更普遍了，比如婚礼现场、各种年会、总结活动、专题推介等等，这些活动往往和大型餐会联袂共生，整个场景会恢宏大气、热闹喜庆。

我们除了要拍好演出、互动活动之外，还要拍好主人致辞、领导讲演以及独唱、独舞表演等等。拍摄起来，空间余量比较充足，运用70—200镜头也很方便。需要注意的是，如果活动空间不是那么宽广，摄取全景的时候，用70—200镜头会存在一定得局限性，就很有必要运用24—70这样的中焦镜头了。

第三种，小型剧场。小型剧场的演出往往是“节目为主”，我们拍摄任务的大多数内容应该是节目表演，很有必要拍出整个舞台的场景，而且一般不可能留给你“游击拍摄”的机会，会以“标准机位”为主，就是在中间向后的位置为拍摄点，所以这时就以24—70镜头为主要武器较为适合。

第四种，正规剧院。这种场合最为正规，你的位置不可移动，你的机位不可能（也不需要）靠近舞台，你的相机不能搞过观众（和你相近的）头部，你的活动不能有声响，你也不可以使用闪光灯，等等。

这个时候有两种情况，你需要拍摄特写，那你得用200左右的变焦镜头；你需要记录舞台大、中景，你就得运用200左右的定焦镜头。因为是定焦，成像的效果会十分细腻逼真，要出优质画面，无疑只有靠他帮忙了。当然，拍摄的位置最好是中后部的“中线”上，事先必须做好认真的沟通和准备。

　　一定要选 70--200F2.8镜头的。

　　舞台摄影，也是一个比较特殊的拍摄门类。建议你首选７０－－２００镜头。主要有以下几方面考虑。

　　一　舞台摄影机位受限。如果你是主办方请来的摄影师，那会给你留出一个较好的机位。这个机位通常在舞台正中稍偏两侧的位置，摄像师也是这个位置。演出开始之后。通常是不允许你随意走动的。如果你只是自己带相机去看演出，那你更不可能自由先择机位。所以你必须使用变焦镜头，或抓拍大场面，或抓拍演员特写。可近可远，攻守兼备。

　　二　你的７０－－２００镜头，Ｆ２．８光圈还是很好的。演出时灯光时常变化，肯定是首选大光圈镜头来应对，这点肯定没错。建议你在条件许可的情况下。尽量使用三脚架。先保证你相机不动，再去抓取演员的动作，这样比较可靠一些。不然二三个小时拍下来，你胳膊不疼才怪。

　　三　舞台摄影乍听上去好象很难，其实也只要了解其中的规律，出片到是相对容易。因为演员表演，情绪，动作什么的，都很到位，只要抓拍准确。应该没有太大的问题。建议感光度调整稍高一点。依现场亮度，８００左右应该可以了。使用光圈优先，２．８的光圈应该够用。想必你离舞台的距离不可能太近。有拍摄距离，景深也不至于太小。

　　四　重点想谈谈如何抓拍精彩瞬间的问题。舞台摄影在抓拍方面，我最大的心得是：听着音乐按快门。一定要听着音乐按快门。不管你事先对演出的节目是否了解，也不管你对演员的表演风格是否了解，这一招绝对管用。不管是什么演出，音乐总是少不了的。演员在表演时的动作，总是在随着音乐走。如果真遇见连节奏都赶不对点的演员，那这样的演员你也不用拍了。抓拍精彩瞬间，是成败的关键，通常情况下，一个节目在表演中间可稍后时段会出现***，情绪，动作等达到最佳，这时候千万别错过。歌舞表演时，相同的动作通常会出现二次到四次。左右各做一次到二次，这时候沉住气，如果第一次没抓到，通常你还有一到二次的机会。

　　上几张我以前的舞台照片，仅供参考。

到此，以上就是小编对于婚庆美女舞台演出的问题就介绍到这了，希望介绍关于婚庆美女舞台演出的2点解答对大家有用。